清代粉彩瓷器

  中国是瓷器的故乡,瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。在研习中国陶瓷艺术鉴赏的过程中,清代的粉彩瓷器给我留下了深刻的印象。其淡雅温润,美丽柔和,一件件、一幅幅充满古典魅力的中国画面呈现在我们面前。

  早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣饰有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。

  粉彩瓷器装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。粉彩的绘制,一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序。粉彩的描绘、着色技法是较为复杂细致的,一般如画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。其所用工具有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔等许多特制笔。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画、水彩画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用,精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。

  景德镇康熙晚期开始烧制粉彩瓷,但制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。

  到了雍正朝,无论在造型、胎釉和彩绘方面,粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩是雍正彩瓷中著名的品种之一,彩料比康熙朝的要精细,色彩柔和,皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。雍正早期有康熙五彩风格,粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘,从盘外壁开始绘桃枝叶及桃,通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠,雍正时期一般绘8个桃,乾隆时多绘9个,有“雍八乾九”之说。仕女幼童人物较小,面目清秀,或有疏简的山石树木等背景,或留较多的空白。这时和康熙朝一样,较多地使用“金红彩”,精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋,并绘红色迎首或压角章,显露出当时社会文人的儒雅之风。

清乾隆粉彩开光花鸟双连瓶
清乾隆粉彩开光花鸟双连瓶

  粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩,俗称“绿里绿底”,一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡,迎光侧看釉面有极细小的皱纹,像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密,几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花(亦称“百花不露地”)、八仙、云蝠、福寿、缠枝莲、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外,新颖造型还有卉巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

  嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流,陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花插及一件香炉组成)和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点,比较精细,既有“百花不露地”的,也有彩地轧道开光的。

  道光朝粉彩瓷器类同于嘉庆朝,只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款,相当于官窑器,其工艺精湛,主要器型有瓶、罐、花盆、盘碗、灯笼尊、盖碗等。

  现代粉彩在继承前人传统的基础上出现了竞芳斗妍的局面。在装饰上,线条仍被重视,并在此基础上结合时代特色,出现了一些新的工艺技法;从形式来看,粉彩艺术家结合“珠山八友”的瓷上绘画,吸收国画的形式,有图案构图,也有图案与绘画结合起来表现的。如今,粉彩瓷工艺涌现了一批以中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等为首的优秀工作者。首批被命名为“中国工艺美术大师”的王锡良擅长粉彩人物花鸟,在传承“珠山八友”王大凡的“落地粉彩”工艺上,开拓创新。而在“雪景大王”余文襄、雪景名家袁世文等人将粉彩雪景带进了粉彩新领域后,著名陶瓷美术家张松茂将粉彩雪景艺术升华到更高的层次。同时,中国工艺美术大师徐亚凤、中国陶瓷艺术大师刘平等继承了“珠山八友”刘雨岑首创的粉彩经典之作“水点桃花”技艺。

  粉彩瓷器在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔!千年的窑火传烧不灭,现代粉彩也在不断创新,向前发展,相信陶瓷美术界,现代粉彩瓷群芳争艳的场景将会愈演愈烈、美不胜收。

以上是“清代粉彩瓷器”的全部内容,本站系口粮站,未经允许,严禁转载,违者必究!!!

免责声明:本站部分文章信息来源于网络及用户投稿,如本站文章涉及版权等问题,敬请告知,本站将立刻删除。

相关文章

清代早期和晚期墨彩瓷器特点

墨彩创烧于清代康熙时期,是一种釉上低温彩瓷器。因为古代的人对黑色不是很喜欢,所以主要流行于官窑瓷器,起到点缀装饰作用,比较小众的瓷器釉色。

康熙青花为什么能独步瓷史

康熙青花瓷器数量多,品种全,代表了有清一代青花瓷器制作的“独步本朝”的高水平,此时的官窑与民窑在共同发展中相互影响,相互激荡,谱写了青花瓷史上灿烂的新篇章。

清代官窑青花瓷价格何以一路攀升?

清代青花瓷器由于存世量较大且制作水准较高,已成为目前青花瓷器收藏市场的主流,其中主要产自景德镇的官窑青花瓷,近几年价格更是一路上升,显示出较大的投资潜力。

雍正青花釉里红瓷器的价值

青花釉里红瓷器是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹,叶青花红,雍容华贵,国色天香。因烧成合格品很困难,故其产品极为名贵是我国珍贵的品种之一。

清康雍乾珐琅彩瓷器

珐琅彩瓷器成为皇帝后妃们玩赏的御用瓷器。这种用珐琅料二次烧成的釉上彩瓷器初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆时期,是我国彩瓷中的一朵奇葩。

清代康熙青花瓷器特征

清代康熙朝经济贸易发达,康熙十九年景德镇恢复御器厂,青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细,青花鲜艳,造型古朴多样,纹饰优美而负盛名。

康熙瓷器的特点

康熙青花瓷器独步整个清代本朝,康熙五彩瓷器享誉世界。康熙瓷器品质优良,美不胜收。今天来说说康熙瓷器的主要特点。

顺治青花瓷器特征(附鉴定要诀)

顺治青花升值很快,仿品不断出现在古董市场上,以后越仿越多,越仿越精。为了辨别真伪,下面来说说顺治青花瓷器特征以及鉴定要诀。

下一篇文章
电话/微信:136-5798-8982