陶瓷艺术

文章在分析景德镇陶瓷纹饰价值的基础上，对运用现代设计手段提取传统元素进行了探讨，并就其在家纺图案设计中的运用进行分析。​

本文结合清代宗教背景，浅谈暗八仙纹的文化内涵及在瓷器上出现特别是在官窑瓷器上流行的几点原因。

我国古民窑烧制在瓷器上的“”题材画面，都好像是一幅幅风俗画，乡土气息非常浓郁，其线条圆润流畅、笔法飘逸娴熟，显示出古代民窑画师和工匠人员深厚的装饰技艺与功力。

陶瓷绘画艺术是一种在陶瓷载体上的艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，在瓷器载体上完成精神、传达、内涵的任务。

陶瓷山水画也是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，从而在陶瓷上创造出某种特定意境的画面。

本文主要结合当代景德镇陶瓷美术风格、景德镇陶瓷美术时代气息的体现两个方面进行研究，希望能够对广大学者能够有所启发。

文章论述景德镇现代陶瓷艺术的艺术特色，以及景德镇现代瓷艺的收藏与发展。景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。

正德官窑瓷器大量使用回回文装饰，意在满足明武宗对异族文化的好奇与赏玩，而非出自信仰需求。回回文的书写者应是吏部招考而来，或由皇帝直接任命。

笔筒数康熙朝制作数量多，亦具气派。雍正至清末，笔筒的装饰技法层出不穷，但造型与制式则不离康熙模式，尤以玉璧底为常见。然而，气度上大相径庭

明末清初伴随着版画的发展，人物画出现了新的变化，伴随着出版业的发展和推动，也逐渐地影响到了景德镇的陶瓷青花人物绘画。

将时代创新点以及山水意象的新技法结合丰富自己的文化素养，做到真正地用心交流艺术，用心感受艺术，再通过作品反映。

中国传统美学思想和雕塑技法的继承与发展，一直是陶瓷研究的一个很重要的课题。

山水画的根源，来自我们内心对自然山水的一种感悟。因此，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。

青花瓷是陶瓷美术中的一朵奇葩，要使这枝艺术之花立于不败之地，作为一名陶瓷美术工作者必须具备扎实的绘画基础，懂得画山要重，画水要轻，画人物、花鸟、走兽要活的道理。

装饰图案在陶瓷装饰中的运用是非常重要的，我国陶瓷装饰艺术有着千年的发展历史，是我国众多能工巧匠智慧的结晶，是我国非常珍贵的财富。

粉彩雪景艺术之所以能自立于中国工艺美术之林，自立于世界工艺美术之林，因为它凝聚着人类的智慧和感情，体现着东方艺术崇高的审美理念。

随着鸡缸杯的声名鹊起，景德镇出现了当地百姓嘲笑的“满地‘鸡’走”的乱象。明成化斗彩鸡缸杯本该是“单杯时代”的翘首，而不该沦为没有标准且不设底线的地摊货。​

界画是随山水画发展而派生的一科，主要是画与山水画中有关的亭台楼阁、舟船车舆。其特点是，比例切实、工整细致、真真切切地再现所画对象。

陶瓷人物造型艺术吸取了中国画的艺术精华，以“以形写神”的造型原则，使人物画的造型很早就脱离了以形写形的束缚，既不拘泥于形物，又不特别看重视觉对象的真实，丰富和完善

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分，是造型与装饰相结合的载体，通过巧妙的绘画设计，新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象，从中给人以诗情画意般的情趣。