论瓶型陶瓷曲面浮雕构图

  瓶型陶瓷是陶瓷器型中常见的,除方形和多边形的镶器外,大多数是圆形的瓶型器型。因此,瓶型陶瓷在构图设计时有其特殊性,尤其是传统风格的画面设计较之平面设计更有不同。前人已积累下了非常丰富的经验,我仅结合自己的实践谈论一下瓶型陶瓷浮雕构图有章可循的规律。

  一、瓶型陶瓷的特点

  1、瓶型的不对称性。瓶型陶瓷在大多数情况下,都是肚大腰圆的造型,以充分显示器物的饱满、耸立,给人以美的感受。尽管人们以奇特为追求目的,但在人的视觉范围内仍以画面区块对称(不是指图画的具体景物需要对称)为平稳、为美感。瓶型器具体到一个画面,总有上下小、中间大,或上大下小,下大上小的不对称感。所以,历代的瓶型斗方都以近似方形、梯形的形状为主,有的直接用圆形斗方,但没有看过三角形斗方,便是明证。

  2、瓶型的弧形可造成视觉错觉。在瓶型画面中,从不同的角度可以看到画面不同的效果,尤其是浮雕的凸状纹饰,也就是说正面看是直的,从侧面看就是弧形的,正所谓“横看成岭侧成峰”,可造成视觉的错觉。

  二、瓶型陶瓷的构图准则和对策

  1、水平基准。圆形瓶型陶瓷在拉坯、利坯的制作过程中,可以使它的水平基线很准确。因此,充分利用器物的衔接线确定其水平基准线,是非常重要的。比如,以上下衔接线为基准,平行作线,俗称“打箍”,便能确定相应位置的水平线。又如,依衔接线用圆规划线,分花瓶为若干等分,那对准确制作图案,尤其是边角纹饰是很精确的,远比凭经验打图、拍图,或拉线测量,再对折分区,要精确的多。

  2、垂直基准。任取衔接线上两点,用圆规以两点为圆心作弧线交叉,交叉点与两圆心间的中点连线及其延伸,便是瓶体的垂直基准线。垂直基准线的充分利用,对于摆正景物,展示画气的升降,纠正视觉的错觉是有极大帮助的。

  3、垂直景物以当面(正对着人的一面)的垂直基准线为准。比如,雕刻宝塔、树干以细长为好,可以避免上下的粗细变化;雕刻较宽的房屋、台基、桌面,以横线长、竖线短为好。所以,雕画房屋,在弯曲比较大的瓶体上,以远景更适宜。

  4、保持肩部、底部坯体厚度。一般瓶型陶瓷在制坯过程中,肩部、底部的留泥都比较厚实,那是为了起到支撑瓶体的作用。因此,在浮雕过程中,必须保持肩、底部坯体的厚度,必须使图案纹饰连贯,勿使断裂过深,否则有可能造成瓶体开裂。

  5、努力减少狭窄部分。①设饰边角图案。可以看到,在瓶型陶瓷的传统画面创作中,粗细变化较大的颈部和底部常常饰以边角花纹图案,尤其常见的是如意纹、蕉叶纹,当然,在较短的粗细变化不大的颈部也压一条回形纹,古瓷或者仿古瓷往往在回纹部分刻上留款,如:大清乾隆年制。②主体部分开斗方。瓶型陶瓷开斗方是很常见的,无论是画还是雕。但是作为瓶体浮雕,开斗方是有好处的,不仅是美观,斗方的边角和斗方以外的部分起到了支撑瓶体主体的作用,使瓶体不至于变形,于是斗方内的画面可以深雕或者透雕。斗方的设计,古往今来式样千变万化。但不管怎样变化,大致都介于方形和圆形之间。在斗方的四个角或连贯有边框的图案,或另饰别的图案。这对于浮雕或镂雕而言,不仅仅是为了画面的美观,边框与四角的图案对于上下连接肩部、底部,是可以起到支撑作用的,对于保持瓶体的不变形,是很重要的。

  6、通景浮雕的构图设计。①远近景致穿插。通景

  指瓶型主体的腹部整个一匝作画,浑然一个整体,并无明显主次之分。为了体现画面的远近开合,画面气机韵律的升降出入,因此,构图章法上就讲究远近景致的交叉穿插,才能体现出气韵生动的意境。当然,不仅仅指山水画面,花鸟人物也不例外。但凡一个画面有没有生机,气机是不是紊乱,就看画面有没有一种趋势感。当然,趋势感并不是要求景物一致朝向,相反趋势的景物穿插却更能显现万物的变化和波折、起伏。在瓶体的支撑上,也能起到稳定瓶体不至于变形的作用。②瓶腹接口衔接处不可大面积铲除。笔者就遇到过这种情况,1 9 9 2年曾创作过一个双千件大瓶,上面浮雕了一百匹奔马,在瓶体腹部上面的一道接口箍处,多铲除了整整一箍地皮,烧成后,接头处瘪陷了半圈,致使瓶体报废,实在太可惜了!因此,保持画面的景物连贯并不仅仅是美观的需要,也是保证瓶体不变形的必要。

  三、结语

  瓶型陶瓷曲面浮雕构图有其独特的个性,在美术方面来说,聚散开合,错落有致,这是美的章法。我并不知道瓷坯在烧制过程中是怎样变化的,但我想的是,瓶型陶瓷的浮雕构图设计,还是需要有一些物理知识,尤其是力学方面的知识。在这里,力的分解组合和画面的景物聚散是一致的。

以上是“论瓶型陶瓷曲面浮雕构图”的全部内容,本站系口粮站,未经允许,严禁转载,违者必究!!!

免责声明:本站部分文章信息来源于网络及用户投稿,如本站文章涉及版权等问题,敬请告知,本站将立刻删除。

相关文章

青花釉里红瓷器研究

釉里红,瓷器釉下彩品种之一,以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰,罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成,使釉下呈现红色花纹,故称“釉里红”。

颜色釉-璀璨的历史结晶

颜色釉是时代变迁下的结晶,是陶瓷史上璀璨的一页,它辉煌的历史,它绝妙的艺术特色,以及它精湛的技法,无不打动着我们。

雪景山水瓷画的前世今生

吴桂红 王 旗 古代文人名家喜爱作雪景画, 客观上来说雪景是一个既清纯, 又浪漫的一种自然景象, 主观上说雪景画是表现出画家的心境和人格追求的一种形式。古代雪景画所表现出

古陶瓷鉴赏是一门综合的技术

要鉴赏一件陶瓷古董的真假,首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解,才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手,作出准确的判断。

论颜色釉的感染力

颜色釉艺术是从人们看不见时开始,经过“火的洗礼”后才能见分晓,这就是颜色釉艺术高超的神秘之处,难怪人们称这种艺术为 “土与火”的艺术,是能激起欣赏者心声的艺术,是陶

巴蜀文化与陶瓷造型艺术

富庶的巴蜀大地是我国早使用陶器的地区之一,陶瓷艺术历史星光熠熠。这里既有享誉中外的大溪文化、宝墩文化、三星堆文化和金沙文化,又有历史上各个时期著名的窑口

下一篇文章
电话/微信:136-5798-8982