一件优秀的釉中彩陶瓷，其完美的晕散效果、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的多种风格可以说是“气韵生动”的具体再现。“气韵生动”乃中国绘画艺术评价一幅优秀作品的重要标准，也可以说是绘画的至高境界。艺术作品要达到“气韵生动”，是艺术家们的追求目标。笔者从事釉中彩工艺10多年，借此谈谈肤浅的看法。
釉中彩之概念
釉中彩，亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1300℃的高温快烧，釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，具有釉下彩的效果。釉中彩从烧成温度上区别，可以分为高温（亚高温）釉中彩和低温彩中彩两个小类。业内通俗又将釉中彩划分为坯上釉中彩和胎上釉中彩。而胎上釉中彩更具广泛性，它是将颜料通过渗透进入釉中，可以多次烧制。所以，关于釉中彩的概念，笔者理解就是在有底釉的泥坯或者白胎上绘画，再薄釉经一次或多次烧成，使得颜料夹于或渗透入釉层中。
我们从制作工艺和烧成过程中彩釉层次变化来看，它是由两种方式形成的。一种称之为“制作性釉中彩”，这种釉中彩是在彩瓷烧制前的制作中就按照由外到内“釉——彩——釉——胎”的釉、彩层次关系进行施釉和绘彩。另一种称之为“烧成性釉中彩”，这种釉中彩就是釉上彩绘，烧制中彩料沉入釉中所形成的釉中彩。
釉中彩之技法
从目前的现状得知，由于釉中彩的陶瓷颜料是界乎于釉上和釉下彩的一种新型的陶瓷装饰材料，装饰工艺手段与釉上彩绘相似，彩烧的温度为1100℃—1300℃，彩烤时间一般为60-120分钟。在高温快烧的条件下，制品的釉面软化熔融，使这种颜料的颗粒渗入釉内，为冷却后釉层封闭，彩饰花纹便沉浸在釉层中，颇有釉下彩的效果，使其外观色彩鲜艳透亮、滋润悦目，画面光洁细腻，用手触摸时光滑无滞手感觉；由于其彩饰颜料与釉层熔为一体，耐磨擦强度大大优于釉上彩，适用于机械洗刷；其抗酸、碱腐蚀的化学性能大大改善，适用于高温蒸煮消毒。其主要优点是解决了“铅、镉”的危毒，基本无铅、镉等有毒重金属的溶出，在装饰技艺方面，它保持了釉上彩操作简便的特点，既可用于手工彩绘、喷花，也可用于直接转移印花，特别适用于硬质瓷；它适用于软质瓷，也适用于硬质瓷；它适合于快烧，根据实际需要也可减慢烧成速度。
笔者在长期的创作实践中摸索和总结出了一套积彩画法，此画法既适用于工笔重彩，又适用于油画写实。要创作出上乘的作品，必须在配料、美学和烧成三个方面把握和有机融为一体。一、配料。要对颜料的熔点温度、发色强弱充分掌握和调配，在实践中通过加厚或助溶的方法，使颜料与颜料之间的熔点相近，发色均衡；二、美学。要结合器型融入恰如其分的技巧和审美情趣，不要机械和一成不变；三、烧成。入窑前重点把握好“罩釉”，此决定了作品烧成后的光洁度。入窑要注意胎与胎之间留足空隙、棚板是否平整等。
釉中彩之“气韵生动”
南朝？齐画家谢赫在其所著的《古画品录》提出“气韵生动”之说，此后经历代画论家的推崇和阐述，成为中国绘画追求的高境界和审美标准。“气韵生动”有多种释义，笔者以为，它是指绘画的内在神韵和精神，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。是画中万物的神态，能够达到活生而灵动的程度。
釉中彩艺术具有悠久而深厚的文化内涵。它以丰富沉稳的色彩、精致的画工、清新典雅的风格深受大众喜爱。釉中彩代表了20世纪制瓷工业的高水平，常作为国家礼品瓷，通过国家领导人赠送给外国首脑，被世人称为“稀世珍宝”。“气韵生动”在其身上得到了完美的绝佳体现。艺术家若要实现作品的“气韵生动”，一是作品一定要有“气”。有“气”则才有神采，无气则“板”。在创作中，笔、墨、色等都是“气”的表现形式，在传统的画论中有笔气、墨气、色气之说。为了表达所绘对象的生动形神，就要靠笔、色料、设色等技法。同时，艺术家们还要不断地对自然界加以观察和深入艺术实践创造。“气韵”是一种自始至终的体现，它贯穿在整个创作过程中，又存在于完成的作品中。二是把握神韵。要“从对象中来，到对象中去，摄取形与神、态与势”，在画面上不仅有传统工艺和笔墨的运用，更要有对生活、对描述对象的切生感受，这样的作品才生动，逸趣横生、意境深远。
博大精深的千年陶瓷艺术有着厚重的文化底蕴和积淀，完美的釉中彩生机无限、魅力无穷，“气韵生动”当为其艺术目标，这样，“稀世珍宝”的釉中彩艺术才能更加光彩夺目。
