粉彩花鸟陶瓷画的写实精神思想是与时代相生相息的产物，又是艺术规律和社会运作的有机组成部分。如何使粉彩花鸟陶瓷画提高创作水平、更具时代气息呢？关键要处理好以下几组对应的关系。
一、传统与现代的关系
粉彩花鸟陶瓷画以秀丽淡雅、粉润柔和的色彩为特色被当今玩赏陶瓷和从事陶瓷创作的工作者所喜爱。一方面，从艺术脉络来看，粉彩花鸟陶瓷画来源于传统，是对传统的继承。花鸟画从魏晋南北朝起，逐渐变革，至今已经有相当成熟的表现模式。无论是从形式还是内涵来看，粉彩花鸟陶瓷画的创作，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵。陶瓷画应用的大多是国画的知识，引用的也大多是国画的技法，其构图形式跳不出国画已有的模式。所以说古陶瓷，特别是皇家御用瓷，其纹饰都是宫廷画师根据皇家审美情趣依器型特征反复推敲绘制的，都是赋有时代感的书画艺术和与瓷之器完美结合的艺术精品。
另一方面，当代粉彩花鸟陶瓷画既要继承传统，也要在继承与扬弃的循环中向前发展。在发展中大量地采用综合性手段融入到艺术创作中，从而形成鲜明的“混搭”风格。例如，许多青年创作者将粉彩花鸟与高温颜色釉、雕塑以及划刻结合起来，或者是釉上和釉下彩绘综合运用，并也体现了陶瓷语言的多样性、丰富性。但是，当下从事陶瓷绘画的创作者需要认识到的一点是，并非多种工艺叠加在一起就可以证明作品是好的，技法与工艺都只是为创作者的画面服务的，都是因画面需要，为创作者更好地传达内心情感的有力辅助工具。
二、艺术与生活的关系
当代粉彩花鸟创作有一个突出的要点，就是处理好艺术与自然的关系。《文心雕龙？明诗第六》写道：“人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然。”就是道明了艺术与自然的关系。一方面，粉彩花鸟画写实精神对花鸟表现传达，需要熟知花鸟表现视界的物理、物情、物态。新世纪粉彩花鸟画面临百花齐放之盛期，陶瓷艺术家们创作的对象也由原来的粉本摹写走向广阔的外面世界，逐步去公园、植物园、热带雨林等实景写生。要分析其枝、干、花、叶、萼、梗、蒂、果的构造，对其生长特征，多求了然于心。如去西双版纳写生，就需要熟悉热带雨林的植物生长的重要特征，如板根、气根、寄生、附生、阔叶、藤类、蕨类、老干生花、老干结果，以及它们互相竟长的群落关系等等。与此同时，要以自然为师，创作者将笔墨技法与自身心灵相融合，这样创造者的心灵才不会受到技法的束缚，才能从技法的局限中得到解放，更加注重把握自然事物本质规律，从而才能把握到物象的内在生命与精神。
三、用线与构图的关系
粉彩花鸟陶瓷画是在吸收工笔国画的绘制技艺上发展起来的，在绘制技艺上，复杂细致。既有与工笔画相似之处，又有不同的特点，粉彩花鸟陶瓷画用线贵在巧，粉彩花鸟的用线与国画花鸟的用线有异曲同工之妙。粉彩花鸟的图式重在活，由于粉彩花鸟陶瓷画毕竟是绘制在立体的陶瓷器型上，所以在图式方面必须考虑到多维度图式的特性，粉彩花鸟陶瓷画的图式安排要注意画面，忌讳过满过均而造成的“堵、板、乱”等毛病，空灵一点为好，从而更能充分体现出陶瓷本身的材质美。一件粉彩花鸟陶瓷画作品，即使作者有熟练的绘画技巧，如果构图不严谨，也会影响画面的观赏效果。画面的虚实、疏密、主次、聚散，是构图的重要因素。虚实安排，在构图中特别重要，画面与空白就是虚实关系。虚实就是区别浓淡、远近。构图有虚实对比，才能产生变化。用料也不宜过重过深，而要少而精，过深过重易显得俗气。画面的提款同样重要，安排得当能为作品加分增值。
四、色彩与韵致的关系
在粉彩花鸟陶瓷画的色彩上，要求雅淡清丽，兼有古彩的雅致沉静和珐琅彩的瑰丽丰富。而在粉彩花鸟画的韵致上，诗情画意是粉彩装饰的艺术特色。”出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间，突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法，加以对花鸟虫鱼形象的塑造，将意韵充分表达在陶瓷载体上，并使之感动受众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，从而取得挺拔、大方、庄重、统一、整体的艺术效果。陶瓷艺术作品中的花鸟形象，往往寄托了作者的喜爱之情。如花朵、枝叶、虫鸟、山石要能顾盼有致，相互映衬，不能变扭。画面内容与画面主题要非常契合，不可唐突。如秋之菊能表现秋天的野逸、冬之梅能体现冬天的厚蕴、夏之荷能烘托夏天的清新爽洁、春之兰竹能凸显春天的生机勃发等等，所以在创作粉彩花鸟陶瓷画时必须注意这些基本常识。而动物和虫鸟通常成为粉彩花鸟陶瓷画中的画眼，在刻画时追求传神很重要。值得注意的是，一些传统搭配依然是现代粉彩花鸟陶瓷画的重要主题，如牡丹配凤凰寓意富贵吉祥、古松配仙鹤寓意万寿无疆、仙桃配蝙蝠寓意福寿双全、石榴配蝙蝠寓意多子多福、白菜配萝卜寓意一清二白等等。同时，画面里的配石安排也是很有讲究的，什么样的花卉搭配什么样的石头能应景能造境具趣味性，这些都是决定粉彩花鸟陶瓷画是否有韵致的重要标准。
