中国工笔画装饰性受多元化的影响，在用线、结构、色彩等方面具有更强的装饰性。本文不是要讨论工笔画装饰过度问题，而是着重谈怎样更好地运用装饰性语言表达内心情感才是重要的。
中国工笔画有着两千多年的悠久历史，已经形成了独特的艺术风貌，有着严谨、细腻、工整的视觉效果和冷静、理性的心理感受。随着时代的发展，传统的工笔画已经不能满足广大人民群众的视觉需求。 现代的工笔画顺应时代潮流，引入大量的新题材、新形式、新造型、新材料、新技法，来描绘丰富的社会生活和艺术家的内心感受。现代工笔画受到各方面文化的冲击，其视觉元素的装饰性特点越来越明显。
传统工笔画本身就具有装饰性，线的提炼和精道、极致的运用，色彩的单纯、平涂、浑厚而强烈，都使画面具有装饰效果。如永乐宫壁画，众多的神像均具有鲜明的个性，重彩勾填的传统方法，立粉贴金的运用，长袖的突出，长达数米的流畅线条，设色的绚丽纯朴而浑厚，都富有装饰性。传统的工笔画大都用的是俯视法和散点透视法，来表现重山叠岭、千里江河、深宅广院，这样才能把画面表现得更庞大，气魄而宏伟，内容更充分。如果在俯视构图的山水庭院之中，用焦点透视则无法表现，那样人物只看见头顶，不但有碍画面的美观，更无法表现人物的动态表情。现代的工笔画，受到平面构成的影响，受到色彩构成的影响，受到中国传统工艺美术的影响，受到西方绘画的的影响，越来越表现出极其强烈的独特装饰性特点。
在用线方面，传统的工笔画有很高的要求，要求造型准确，体现出“气、骨、韵、力”的品位，但又显得单一、拘谨、太理性了。而装饰性工笔画的用线不全在于造型，而是突出表意性。运用装饰性语言使形象更加突出，造型更加生动，具有更强的感染力。运用夸张、变形的手法对形状有目的地调整。对客观事物进行规整、归纳、夸张、强化、主观化处理，运用平面构成原理表现画家的不同审美观，文化积淀和艺术素养，从而形成不同的装饰性风格流派。
在现代工笔画创作中，平面构成得到广泛的运用。平面构成是将基本形象在二维平面上按照一定秩序和法则进行分解、重组，从而构成理想形态。它在形式构成中，强调变化与统一，讲究形态的对称、均衡、对比、比例、调和，讲究点、线、面的运用，讲究节奏感和韵律感，探求视觉规律，形象的建立，骨架的组织，各形象位置的确定和完整性。各种透视法则都能在画面中灵活运用，如焦点透视，平等透视，平摊透视，散点透视，混合透视，任意透视，从而使画面产生某种特定的艺术空间效果。各种构图形式的灵活运用，如平视体构图，立视体构图，综合体构图，自由体构图。构图中形象组合成各种骨架形式的运用，如重复式构图使画面有更强的秩序美，渐次式构图能在静止的画面中产生动的幻觉，重叠式构图使物象层次关系产生丰富感，还有对称式、均衡式、适形式、单纯式、散构式构图，这都能使现代的工笔画给人以耳目一新的视觉感受。
在色彩方面，装饰性的工笔画有的采用较为单纯的色彩关系，有的采用繁缛的色彩关系。色彩的平面化表现，层层渲染，使物体产生凸凹感，不要求三度空间和受光、背光、高光、反光的区别，着意于二度空间式的绘画语言的表达，着重于物象间色彩组合形式与构成关系。色块的大小和色相的对比、协调、区别、呼应都使画面产生不同的效果和强烈的视觉感染力。工笔画家灵活地运用各种技法，通过重彩、淡彩、勾填、描金、立粉贴金、打底烘托等形式，使画面更具生动效果，更具完美装饰性。传统的工笔画用色强调“随类赋彩”，多采用分染，实起虚收，色块的边缘也不太明确，这就大大削弱了色彩的视觉冲击力和结构整体感。而现代工笔画的色彩运用多是“随心赋彩，随情赋彩”，大胆地运用色彩构成，使画面更具有感染力和视觉冲击力。同时各种肌理技法广泛运用，如积、撞、染、堆、冲、洗等来加强画面的视觉效果。工笔画颜料运用也从国画颜料、矿物质颜料扩展到水彩、水粉、丙烯、日本颜料等，纸也从单纯的熟宣扩展到生宣、皮纸、高丽纸、水彩纸、布等。这都使中国工笔画的装饰性有更加广阔的发展空间，使自我的性情得到更广阔的展现，激发更多的情感，创作出更多新生命力的作品。
有人会不厌其烦地说，不要把工笔画画得装饰性过度，这样就变成了装饰画，而不是工笔画了。然而谁来划分怎样划分装饰性的工笔画和装饰画呢？怎样才算是装饰过度，怎样又才是不过渡呢？好像美术史中从来没有划分过，谁也说不清楚这个界限在哪里。我觉得没有必要浪费时间去分得那么清楚，绘画本来就是画家内心感受的表达，而不应被那么多的条条框框所限制。中国工笔画就是应该勇于突破、创新，运用自己独特的绘画语言画出独特的情感，而不是去计较装饰是否过度，重要的是画家内心思想的表达，对社会事物的深刻理解和感悟，把装饰性与思想性融合，创造出具有独特意味、感人至深的优秀工笔画作品。
