几万年前，在这个地球上人类和动物一样属于哺乳动物，人类和动物为了生存在这里开始相互嗜杀，争夺领地食物来维持生命的延续。而人类从猿演变为人是经过漫长的岁月，期间由四肢爬行变为直立行走，“火”的运用使人类脱离了动物属性。语言的产生、思维的变化、文字的形成使人类由低级动物演变为高级动物。所以说人类和动物是地球上生命的主要源泉，原始时期，自人类开始有审美意识时，人们在彩陶装饰、岩石绘画，以及一些器物上的纹饰刻画上就有走兽绘画艺术，这大概是早的走兽画起源了。
走兽画从唐代开始渐渐形成自己的独特风格，摆脱了人物的附属性地位成为独立画科。走兽可分为工笔白描走兽、工笔淡彩走兽、工笔重彩走兽、写意走兽。唐代经济繁荣，国力昌盛，文化兴旺，使花鸟走兽在这个时期迅速发展。薛稷画鹤、冯邵正画鸡、姜皎画鹰、韩滉画牛、刁光胤的写生珍禽图丰富自然。其中边鸾的成就为突出。他长于写生，题材广泛，山花、小鸟、鞍马、牛羊等等，并一反传统的全景入画。如宋代李迪作品《风雨归牧图》中，描绘风雨欲来时，河边的杨柳被北风吹得群枝起舞，水面是泛起阵阵涟漪，两个牧童骑着耕牛一前一后冒雨回家。走在前面的水牛上面的牧童头戴斗笠，身穿蓑衣，手拿牛鞭顶着狂风疾走。而座下的水牛回头看着身后的母牛好像在说“嘿，伙计快点，要下雨了”。身后的母牛昂着头正在大踏步走来仿佛在说“哥们，我来了”，而母牛身上的牧童身带斗笠，背朝前方任由疾风吹拂。作品中的动物形象生动，刻画细腻，构图巧妙，具有浓厚乡村生活气息。
动物在陶瓷绘画中称之“走兽”，走兽瓷画也是从中国画里面派生出来的。在景德镇的瓷文化中，画走兽的师傅一般是画花鸟的，花鸟和走兽同属于动物类，在清代康熙以前，景德镇画走兽的师傅是以中国画为范本，所画的动物大多数夸张、变异，不讲究结构层次，同时它是作为陪衬出现在画面里，如在元青花瓷器的《鬼谷子下山》梅瓶，鬼谷子坐骑老虎便是夸张的。明代的红绿彩中的马、牛画都很抽象。自清代乾隆时期，意大利画家郎世宁来中国以后，他把西方素描、油画技法带到中国，以西画的光感、透视融入中国传统绘画形式之中，形成中西合璧的画风，走兽瓷画也发生巨大变化，很多中国画的大师受郎世宁的影响，在创作的过程中都加入油画透视关系，这一时期也是传统走兽走向现代的转轨时期。到了近代景德镇的许多瓷画家继承了传统技法，同时又吸收西画技法上有益元素，创作与众不同的风貌，形成了一个新画画风。对今后瓷画走兽的发展起了承前启后的作用。如邓碧珊画的《鱼》、张志汤的《马》、毕渊明的动物，都受到他的影响。毕渊明在景德镇瓷画界号称“毕老虎”。毕渊明致力攻画猛虎，集画虎名师张善子、高奇峰诸家之长、家父毕伯涛的祖传家教，细心体察各类虎姿雄威，潜心探求画虎真功。在毕渊明的笔下，寒日卧虎如磐，巍然雄据；光天立虎如松，气宇轩昂；碧水游虎如龙，悠悠成趣；平地奔虎如风，势不可挡。毕渊明真可谓“虎神生灵气，百态动千姿”，令人赞叹不已。除精于画虎外，毕渊明还擅长山水、翎毛、花卉、人物等绘画艺术。毕渊明的画能寓动于静，于平淡中显奇特，给人以刚劲高吭之感。既遒劲奋发，又深沉磅礴，时如风卷残云，时如夜半清笛，真是千变万化，富有新意。由于毕渊明有高超的文化修养，雄劲飘逸的书法，不同凡响的诗章，意趣盎然的石章，故能在一件瓷画中集诗、书、画、印于一体，使画富有广泛奇特的意趣。如他的作品《声震山谷》画面构图严谨，动静相衬。虎的神武表现得淋漓尽致，尤其是威在眼神，目光炯炯，虎视眈眈，虎的形象结构准确，动态和气韵生动，仿佛听到山震地摇之吼声，运笔苍劲，实处刻画入微，虚处芦苇叠影，出落潇洒，深山雾气朦胧神秘，作品染色秀丽，层次变化尽在虚实浓淡之中。
我有幸生长在美丽的瓷都、文化名城景德镇。小时候父亲就经常带我去看各式各样的陶瓷绘画展览，父亲还给我讲述珠山八友的故事和当代名家的事情，并希望我在工作以后学会一门技术，以后可以在陶瓷界有立足之地，就不用担心下岗没有经济来源，学好绘画手艺是谁也抢不去的金饭碗。也许是缘分吧，小时候我和其他小朋友一样喜欢绘画，特别喜爱画小动物，父亲说我的动物造型很准，将来画陶瓷会比别人学得快。大学毕业后，没有找到合适的工作，父亲就让我来画瓷器，瓷器画得好不仅收入高，而且又不要出去找工作，客户会找上门，以后还可以评职称。由于我是学美术专业的画瓷器进步很快，又得到许多大师的指点，我的作品也比较畅销，收入确实比我的同学在外面打工强多了。因为我是画动物的，我就说说我的感受。我画动物瓷画，我喜爱王大中和王申勇的动物画，他们的动物画形象逼真，层次丰富，质感强烈，特别是动物的毛发，细腻柔软，有一种特别舒服的感觉。我在画动物的时候，也特别注重这些，如我画《竹林小宝》中的两个可爱的小熊猫就是采用他们的丝毛技法，先用淡料勾线画出整个熊猫的形态以及眼睛、鼻子、嘴唇。再用彩笔调好樟脑油和乳香油，用扁锋、散锋丝毛法蘸淡黑料画出熊猫黑毛部分，丝毛的时候较注重毛的结构、起伏变化和毛的方向，使之看后舒畅。待料干以后，又重新丝一遍毛发，白毛凸起部分采用底色留白方法，要丝出白毛的明暗结构关系，加重五官的颜色，再继续用散锋丝毛法深入丝出动物毛发厚重感，这样创作的动物瓷画，看起来舒服，动物的毛发有茸茸质感，后配以与熊猫相关的背景山石、竹林等。竹子有时采用工笔勾线填色方法，石头运用斧劈皴勾染，具有立体感、自然感。
在创作个人绘画风格的同时，我也喜欢其他艺术家的绘画风格，如张松涛、徐天梅、游艺等老师作品，特别是徐天梅动物瓷画在陶瓷上的表现，徐天梅老师通过对动物骨骼结构、肌理驰懈、皮毛、斑纹等内外形体及生理特征的描绘，在描绘动物上，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。展现在人们面前的鸟兽，不仅形神兼备栩栩如生，而且具有中国画的韵味，还赋予鲜明的性格。他笔下的动物不仅是现实生活中真实动物的写照，还经过画家的艺术再创造，赋予了思想感情的拟人化动物形象。游艺老师的动物画在瓷器上更具有表现力。如他画的瓷板《雄狮》，画面雄狮静立于画面中间坡崖上，雄狮皮毛的皴描率意而神生，色彩渲染适合，线条勾勒匠心独运，身后的老松树一前一后，一浓一淡层次分明，相互映衬。脚下石块和远山运用彩笔皴擦勾染，游艺老师画动物巧妙而娴熟地掌握客观对象的形态和神韵，固能得心应手地致力于描绘之事物。
动物是人类的朋友，要画好走兽瓷画，首先要了解它、走进它，要了解动物生活习性、动物的结构规律，这样才能画好动物瓷画。只有经常去大自然实地写生，用心揣摩动物的结构、规律特征，才能创作出优秀的陶瓷作品。
