粉彩是瓷器釉上彩的一种，又叫“软彩”，是中国四大传统名瓷之一。是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响产生的新品种，在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，粉彩瓷器特点色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。
粉彩瓷器特点
1、 线条具有淡、。细、 匀、柔、俏的特点。
这和五彩以及青花有所不同。
淡， 是指粉彩勾线要调淡些的料， 一般分为“二浓料”和“淡料”。 “二浓料”比五彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。 “淡料”比“二浓料”还淡些， 这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。
细， 是指粉彩多用细线，它极少用五彩经常使用的浓粗线条。
匀， 是指粉彩线条多以匀净取胜， 形式上不似五彩线条顿挫多变，。但它匀而不板。
柔，是指粉彩线条要柔和， 不似五彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软， 要柔中见挺， 柔中有刚。
俏， 是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化， 在淡、细、匀、柔之中， 其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。
2、色调柔润
由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中又加入适量的玻璃白， 它和五彩的色彩对比， 色彩的透明纯度比五彩低， 冷暖对比、色相对比、明度对比比五彩弱， 因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点。但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。
3、装饰形象严谨清秀
无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀， 刻画细致， 一丝不苟。如画鸟， 五彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的， 而粉彩却画法细致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来， 真实感更强一些。但要严谨之中显灵活， 真实感中有装饰， 细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。
4、 细中有整
粉彩虽以细见长，但它注意全局的效果，这包括装饰和造型的结合、装饰的章法布局处理、色调的特点。
5、画中有“化”
粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。
由于要结合造型及釉色， 结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，富有陶瓷彩绘的装饰风。
雍正粉彩瓷器特点
1、胎质洁白，釉质莹润，施彩艳丽，构图清新雅致；
2、雍正时期粉彩画笔更趋精细纤柔，在洁白的胎釉上作画，风格更接近中国传统绘画的没骨画法，构图疏密有致，釉彩浓淡相间；
3、雍正粉彩瓷器所绘花鸟鱼虫逼真生动，有中国画的渲染法和没骨法的效果，精品雍正粉彩瓷器达到了“花有毛”的程度；
4、雍正粉彩瓷器所绘人物生动，笔着秀雅，其状颇现闲情逸趣，施彩明艳，艺术风格独特。
粉彩的工艺流程
你知道一件粉彩瓷的诞生需要经过多少道工序吗？今天就让我们一起来了解一下吧。
最开始是“打草稿”阶段，既在“打图到拍图”这一过程中，用墨线起稿，进行创作构思，为绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。
当要装饰一件瓷器的时候，首先要根据这件瓷器的用途和不同的器型，考虑适合的内容和构图进行装饰，先用淡墨水勾出初步轮廓，叫做“打图”。
再在淡墨线基础上用浓墨仔细描上一道，去粗取精，并把细节交代清楚，使形象肯定下来并提高一步，作为正式绘制时的定稿，所以叫做“升图”。
然后用拍图纸经过打湿，做成适合型的大小形状，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来，故称“做图”。
接着再把这张印有墨线的图纸转拍到同一器型正式要绘制的瓷胎上去，同时可拍印多只，即叫做“拍图”。
这样算完成了设计定稿的阶段，然后可进行绘瓷。粉彩的描绘、着色技法是比较复杂细致，一般为画、彩、填、洗等。
画、主要是用油料画出形象、轮廓和线条。画线是表现形象的主要手段。画线所用的颜料，基本上有珠明料、西赤、艳黑、麻色四种。
彩、画好线条，待干后，即可彩料。把所画的物象彩出浓、淡、深、浅、明、暗、转折，如中国画的晕染，使画面更加生动自然。
填、填色前用雪白粉，在画面上轻擦一次，擦去油污，保护线条，并易于填色，填色顺序，一般为先填玻白、底色，后填正色。
洗、填色以后，再进行洗染（是在填好的玻白上洗染）。首先把玻白填好，玻白要填得平整均匀，不能过厚，厚了烧后会产生颜色浑浊不清，有时甚至使颜色脱落。
所有绘画工序完成，经烧制后，一件艺术品就这样诞生了。以上就是为大家分享的粉彩瓷超详细制作流程，一件粉彩瓷的诞生需要经过多道复杂的流程，每一件粉彩瓷都是来之不易的。所以大家一定要好好爱护自己手里的瓷器。
