两宋以来的瓷器造型以文静单纯、细洁净润、高雅清隽为贵。在追求美的意境的同时并没有忽视造型设计的实用性，达到美观性与实用性的平衡。造型作为陶瓷艺术首要的外观表现因素，其直接决定着欣赏者对作品的印象。而宋代瓷器造型精巧独特、大方实用。在这种自然与工艺，传承与发展融为一体的情况下，宋代瓷器成为中国瓷器中的集大成者也毫不为意外了。宋代瓷器的造型设计及艺术美的展示上已相当成熟，并为后世历代的制瓷者所模仿借鉴，为后世各朝的人们所欣赏和追求。
宋代是我国瓷器发展的繁盛期，这时期我国生产力的发展、手工业和商品经济的空前繁荣、市井文化的滋长、世俗生活的活跃，促使宋代瓷器迅猛发展。宋代瓷器的生产规模庞大，技术革新，工艺精巧，特色鲜明，造型上体现出强烈的时代风貌，成为中国瓷器审美的高峰。
北宋 定窑白釉印花双鱼纹盘
中国制瓷业在隋唐时期形成了“南青北白”的局面，主要代表是以河北邢窑为主的白瓷和以浙江越窑为主的青瓷。这一格局直至北宋时期以陕西耀州窑为代表的北方精细青瓷的大规模生产才被打破，瓷器在宋代以不可抵挡之势，席卷了全国上下、各家各户，并且形成了“民窑林立”的空前盛况。形成了以“定、汝、官、哥、钧”为主的五大名窑，由此也为宋代陶瓷业发展开辟了更多元的道路。
宋代的陶瓷艺术在器形上及其讲究实用性，这使得宋代瓷器对造型的要求既要达到美观又要达到简单实用的效果，这也是宋代区别于其他时代瓷器显著的特征。瓷器作为生产生活中的必需品，相比较金器、玉器而言，其取材和制作工艺的特点可精致可粗糙，有着经济实惠和可随时更新换代的突出优势。所以，宋代瓷器的造型和前朝相比更为多样，其造型大方简约，十分耐用。
宋代瓷器几乎涵盖了大部分的日常生活用器，例如盘、碗、壶、炉、枕等等。其中，常见的是玉壶春瓶。与民间瓷器的朴实不同，宫廷瓷器则显得端庄、雍容，充分地反映出皇家的气势。这么多的瓷器类型当中，不同的瓷器在其设计上都有造型的典型性，给人以独特的观感。如梅瓶，其造型特点是小口、短颈、丰身、瘦底，瓶口较小，只能容纳细细的梅枝插入。瓶颈处较短，给人以稳重之感。瓶身较丰满，能体现出一种圆润、自然的效果。而底部则较瘦，和丰满的瓶身形成对比，有一种和谐自然之美。
耀州窑的经典作品刻花缠枝牡丹纹瓶同样利用了这样的造型特点，每一个部位的比例都拿捏得非常精准，将刚劲挺拔与婀娜多姿的感觉很好的融合在了一起。可以说梅花瓶就是从宋朝起始而延续到后世所接受认可，从而影响到了明清两代梅花瓶的制作，而且今天常见的很多瓷器形式都是从宋朝开始确立的。
宋朝的统治者们对道教十分推崇。道家讲究的是天人合一、无为而治，而随后兴起的程朱理学，追求的则是感性和理性的统一，这两种思想对当时的陶瓷艺术影响颇深，以及受到宋代山水画的影响，让宋瓷形成了一种简约，自然一体而又有一定规范的艺术风格。
例如宋朝流行的酱釉小口瓶，没有任何繁复的花纹，十分典雅低调，整个作品显示不出任何制作的痕迹，犹如一个天地中孕育的产物。还有究其原因，就在于陶瓷作品在工匠的手中被制作的简单而不简约，特别是曲线的处理犹如绰约多姿的女子，近乎完美。还有越窑的小壶，其灵感来源于葫芦的造型，上半部壶盖来源于传统的造型特点，但有趣味的是壶中间的部分，在葫芦的基础上巧妙地变形使得又变得更加丰满自然，特别是肚子与上半部结合的处理用简单的花纹处理使得其过渡自然，浑然天成。既实用又美观，简直是艺术与艺术的统一。
北宋 钧窑玫瑰紫海棠式花盆
龙泉窑出土的窑盖罐釉水也是宋代瓷器造型中庄重和稳定性的代表。其作品体积偏大，圆滑饱满的造型特点，巧妙地将曲线的处理隐藏在浅褐色的调子之中，让整体浑然一体，丝毫不感人工雕琢的不适，整体典雅而庄重。在道教和程朱理学的共同作用下，宋代的陶瓷艺术十分崇尚自然之美，但对自然的追求也是在一定规范下的程式中进行的，具有一定的原则性和规则，使作品既带有自然之美，又离不开程式之美，将两者调和得平衡且巧妙。
宋代瓷器还有一大造型特点就是善于模仿前代的瓷器造型，究其原因是宋代的考古之风盛行，人们十分喜爱前人的一些经典之作。很多前朝如商代那些青铜器皿鼎、贯耳壶、樽等等都被宋朝人翻制成了具有宋瓷特点的作品。有两大原因是可以发现的。
其一就是匠人们想要通过对古代作品的翻制去展示现在瓷器作品的特点。
其二也是当时人们对前人经典作品的继承与发展，在宋朝的大环境下有这种文化传承的思想是很让人敬佩的。龙泉窑就有很多具有商周特点的瓷器，如龙泉窑的弦纹贯耳瓶，经过考究发现是对商代时青铜贯耳壶的模仿与发展，如将瓶器的造型处理的更加圆润，收小了两个贯耳的尺寸，这是在吸收了其中的造型特点又结合瓷器的特质进行融合而做出了更符合瓷器的改变。
北宋 钧窑天蓝釉六方型盆
还有同样是龙泉窑出土的三足炉，这就牵扯到了多出现于周朝的三足炉青铜器，当时主要用于焚香祭祀，而到了宋朝道教的盛行，三足炉的需求上涨，于是出现了用瓷器仿制的三足炉。龙泉三足炉的腹部有三条凸起的棱，均为白色，与整个炉身的青色形成了强烈的对比，这是工匠们有意而为之的，为了显示出当时卓绝的技艺，这一工艺俗称“出筋”，这种方式既有体现宋瓷的高超工艺的作用，又融合了追求自然一体的趣味。宋朝的这类作品既在前人的帮助下获得了新的突破，又让商周青铜器也得到了传承，这种仿古之风，同样也是宋瓷造型的重要组成。
综上所述，两宋以来的瓷器造型以文静单纯、细洁净润、高雅清隽为贵。在追求美的意境的同时并没有忽视造型设计的实用性，达到美观性与实用性的平衡。
造型作为陶瓷艺术首要的外观表现因素，其直接决定着欣赏者对作品的印象。而宋代瓷器造型精巧独特、大方实用。在这种自然与工艺，传承与发展融为一体的情况下，宋代瓷器成为中国瓷器中的集大成者也毫不为意外了。宋代瓷器的造型设计及艺术美的展示上已相当成熟，并为后世历代的制瓷者所模仿借鉴，为后世各朝的人们所欣赏和追求。
