现代青花花鸟艺术作为一种古老陶瓷艺术文化传承至今的文化艺术表现形式，其在我国的艺术殿堂领域中也扮演着十分重要的角色。立足于继承发展的基本关系，文章首先介绍了现代青花花鸟艺术与国画花鸟艺术的定义和特征，其次对现代青花花鸟艺术与国画花鸟对比情况进行了介绍，并在后介绍了国画花鸟对于现代青花花鸟艺术的发展影响，希望能够为丰富现代绘画艺术表达形式提供思路与借鉴。
我国具有几千年的灿烂文化，民族文化源远流长，至今依然保留着许多闻名世界的艺术瑰宝，中国画就是其中之一。在古代中国，文与画属于同一个含义，通过学习书画，可以丰富人的情感世界，提升表达思想与逻辑关系的能力，这也是中国画传承至今的重要原因之一。在中国画中，“山水、花鸟、人物”是三个主要划分类别，而花鸟绘画作为一种贴近于自然生活的绘画艺术形式，其在表现劳动人们生活状态与生活情趣方面具有不可替代的作用。随着时代的发展，目前现代青花花鸟艺术逐渐成为中国画传承的重要继承载体，而国内外许多研究也都集中在现代青花花鸟艺术与国画花鸟艺术作用关系方面，现结合笔者的个人研究成果与看法，简要介绍如下。
一、现代青花花鸟艺术与国画花鸟概述
（一）国画花鸟艺术
国画花鸟是中国画体系中主要用于描绘自然生物的绘画类型，其借助于花鸟，或表现作者的思想情感，或反映社会生活现实，或体现一个阶段的社会文化与时代精神。目前，国画花鸟艺术在世界民族文化之林中依然十分活跃。从立意的角度上来看，国画花鸟并不是单纯关注花鸟本身的描绘，往往会紧紧围绕人们的生活遭遇、情感变化以及社会舆论等多方面的内容，再结合具体的物象进行表现，所以具有“识夫鸟兽木之名”的特点。除此之外，国画花鸟艺术十分关注绘画物象的移情作用，强调志趣以及精神生活，往往表达了作者在一个时期的文化艺术追求以及思想生活。
（二）现代青花花鸟艺术
现代青花花鸟艺术是当今陶瓷绘画艺术中的重要构成部分，是对陶瓷文化艺术继承、发展而来且符合当今社会文化艺术审美的绘画艺术形式。其在艺术技法表现方面多采用竹石、花蕊以及禽鸟作为绘画的主题，善于表现自然生活的情趣与情感，是对于国画花鸟艺术的继承与发展，与国画花鸟在绘画形式、主题来源以及物象表现等方面都具有相似之处。
二、现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析
（一）材料与载体对比
在国画花鸟绘画体系当中，载体的选择具有多元化的特征，既可以选择宣纸，也可以选择绢料，整体上绘画风格都倾向于平面艺术效果。而在青花花鸟艺术中，由于其本身就被定位为陶瓷彩绘，所以具有这一特殊的载体特征。相较于国画而言，其材质选择为青花瓷，所以需要在胚体上进行作画，之后再经过煅烧后形成瓷器。泥坯作为一种特殊的材质，其在作画时往往具有一定的吸水性，同时相比于绢纸还具有更大的阻力，在绘画过程中对于绘画者的下笔速度具有一定的要求。除此之外，瓷器本身就是一种立体载体，所以在绘画形式上多倾向于立体的表现形式，一般根据器型可以将其划分为立体圆型、立体镶器以及立体异形等等。除此之外，两者在表现上多采用了视觉中心点，画面感也相对更强，更容易展现出一器多画的效果。在材料方面两者具有一定的相似性，大多采用毛笔来进行绘画。不过，由于青花瓷本身属于土坯作画，所以可以选择的毛笔范围更为宽广，甚至可以选择一些特殊的毛笔进行绘画，比如说鸡头笔，这种毛笔的含水性能优越，在绘画时不需要进行多次蘸取，能够有效提升绘画的流畅性。青花花鸟在表现形式上更趋于多元化的特征，选择不同的釉里红料也会表现出不同的流动性特点。在进行选料时，太厚会影响流动性，而太薄则会出现发色不均匀的问题，所以需要经过长期的工艺实践才能够逐渐掌握，进而实现随心制作的效果。
（二）艺术表现形式对比
青花花鸟画作为中国花鸟画的延续与发展，其本身也进行了艺术表现形式上的创新。对比两者后不难发现，无论是青花花鸟画还是中国花鸟画，其精神实质都是十分接近的。国画中有“墨分五色”的说法，而青花彩绘中则“料分五色”，两者可谓异曲同工。除此之外，由于艺术表现形式接近，所以在绘画中艺术精髓和传统习惯也十分接近。比如说青花中采用的“料分五色”，就是利用不同的浓度来进行调和，之后进行绘画，以此来提升画面的层次感。尽管表现的精神实质接近，但是在载体方面毕竟存在一定的差异，所以艺术表现形式也不尽相同。青花中采用的坯体厚度较大，同时具有极强的吸水性，而反观宣纸几乎没有厚度且水分会迅速分散，所以在绘画过程中存在明显的艺术形式差异。具体而言，就是青花花鸟对于绘画者的技艺要求更高，需要在较短的时间内完成绘画作业，对于调和浓度的技术要求也相对要高一些。
（三）工艺技法对比
在工艺技法应用方面，两者也存在明显的差异。这是由于国画花鸟的表现具有一定的预见性，通过随画随观察的方式就可以对其进行及时修改。但是青花彩绘本身就需要通过煅烧后才能够形成成品，所以往往具有不可预见的特征，对于工艺的要求也相对较高。在泥坯上进行绘制时，需要考虑到煅烧之后的效果，這只能够根据绘画者多年的绘画经验以及笔感进行调整判断。尽管如此，从表现内容上来看，两者的来源十分接近，都是通过写生的方式来进行自然界物体的认知与感悟，并通过素材收集、造型以及笔墨展示的途径来完成。在青花花鸟的绘画过程中，写生花鸟可以说是绘画的基石，所以无论是国画花鸟还是青花花鸟都必须通过前期的写生来获取素材，从而真正提升物象的表现力。在进行写生时，要做好细节观察，尽可能提升对于造型的掌握，并关注动态变化，这样才能够在下笔时融入自己的理解与感悟，升华作品的灵性，展现出独特的文化艺术魅力。
三、通过国画花鸟看现代青花花鸟艺术的发展
（一）从文化历史角度看现代青花花鸟艺术的由来
从文化发展历史上来看，陶瓷领域花鸟绘画艺术是伴随着中国花鸟画发展起来的。从宋朝、元朝以及明朝的青花瓷花鸟画中可以看到，其无论是花边、折枝还是局部的装饰与近代的陶瓷现代彩绘工艺都具有明显的关联。其中，传统的陶瓷花鸟画经过千年的发展延续至今，受到了中国绘画艺术的构图习惯以及西方色彩调配的多重影响。这也使得现代青花花鸟艺术既具有国画花鸟的写意特征与文化艺术特点，同时也具有西方色彩绚丽、颜色考究的搭配特征，经过数百年无数艺术前辈的努力，目前也形成了独特的工艺流程与艺术特征。釉下青花花鸟、青花斗彩、釉上新彩花鸟以及新粉结合花鸟等，其表现手法上多种多样，选择的绘画题材也十分广泛。纵观整个青花花鸟的发展历史，其与国画花鸟可谓一脉相承，不但沿袭了传统文化中道教、佛教的思想文化特征与精神实质，同时也与许多姊妹艺术形成了融合，在世界美术文化艺术领域占有一席之地，不但展示了东方文化独特的文化艺术特征，更是彰显了民族文化气质与属性。清末民初时期，珠山八友完成了从装饰向独立的阶段性转变，这也使得中国青花花鸟艺术进入了崭新的发展阶段。艺术瓷这个中国独有的文化艺术显现中特有的创造空间与表现力也来自于这个时期。艺人们在进行青花花鸟艺术创作时，往往需要借助于一定的绘画处理经验，通过丰富的技法与熟练的绘画能力来进行操作，还需要综合考虑在烧制后出现的色彩、浓淡的变化。由此可见，优秀的青花花鸟作品离不开不同环节的衔接与掌握，其不但是陶瓷艺术文化的自然表现，更是对于中华民族文化历史的传承与发展，强调了审美环境条件下的观赏性与重要性。
（二）从文化传承角度看现代青花花鸟艺术的发展趋势
青花花鸟艺术对于国画花鸟的传承，实际上就是单纯表现手法与陶瓷工艺的结合，是工笔绘画艺术与灵动清晰写意的结合。青花花鸟艺术具有风格特征多样、表现手法丰富的特征。其中，包括有釉上釉下的、工笔抽象的、写意仿古的、茂繁简约等不同的类型，其在表现力上也能够集中体现不同时期的社会艺术审美特征。比如说当今著名的绘画艺术大师张松茂等人就为青花花鸟艺术的现代化发展做出了杰出的贡献。他们通过承上启下、博采众长，充分发挥了自己的聪明才智与优势，实现了传统中求得新意、绘画中描绘色彩的功能，使得他们的花鸟绘画艺术造型准确、构图自然，具有传统国画花鸟的形，同时也具有现代绘画艺术的情，具有符合中国传统文化的道的特征。陆如等人在集成陶瓷艺术脉络的同时，将青花花鸟艺术发展到了新的阶段，其陶瓷花鸟绘画的特征鲜明突出，绘画技法别具一格，目前景德镇出产的陶瓷花鸟作品有接近一半受到了他的作品的影响。作为新一代陶瓷艺术工作者，我们也应该在前辈的基础上打破传统绘画艺术形式的限制，继承传统，融合国画花鸟与青花花鸟艺术的优势与特征，在充分表现陶瓷属性的同时，表现出花鸟绘画艺术作品的时代感、艺术个性，打开花鸟画新天地，为我国千年陶瓷文化、国画文化的继承发展创造新的条件。
四、结语
综上所述，青花花鸟艺术经过多年的发展已经不再是单纯表达大自然形象的文化藝术形式，其更多的是融入了绘画者本身的意愿与主观想法，达到了以形写神、形神兼备的地步。论文结合现代青花花鸟与国画花鸟的对比结果，对国画花鸟视角下的现代青花花鸟艺术的发展趋势进行了分析与判断，也希望能够使得青花花鸟艺术在结合国画花鸟的艺术特征与优势的同时更好地完善自身的绘画材料，提升艺术魅力，以此来追求更为完美的物象，实现传统文化的继承与发展。
