玉壶春瓶又叫玉壶春壶，是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。据说其造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。历经宋、元、明、清、民国直至现代，从早的一种装酒的实用器具，逐渐演变为观赏性的陈设瓷器。
“玉壶”早见于《汉书》，指玉制的壶型配饰。唐代司空图《诗品·典雅》云“玉壶买春，赏雨茆屋；座中佳士，左右修竹”。陈子昂诗“曷见玄真子，观世玉壶中”，指美玉制成的壶。王昌龄“一片冰心在玉壶”，又成了酒壶的美称。宋代叶梦得《浣溪沙·送卢》中有“玉壶冰酒酿新泉”句。《水浒传》第三十七回“酒保取过两撙玉壶春酒，此是江州有名的上色好酒”，有学者认为“玉壶春瓶”的名称是因“玉壶春”酒而来。岁月变迁，“玉壶春”逐渐融入了中国的诗酒文化，并成为其重要坐标，可谓“一把玉壶春，悠悠酒香情”。
清雍正青花釉里红鹿鹤同春玉壶春瓶
此件雍正官窑青花釉里红“鹿鹤同春”玉壶春瓶，底有磨款，但依稀可辨青花楷书“大清雍正年制”双行六字款。常见磨款种类有：1、瓷器作伪的方法之一。多见于清代制品或新器。人为地磨掉器物底足内青花或红彩等款，露出砂底。以冒充明代永乐、宣德时期器物。磨款痕迹较明显。擦痕一般不易掩饰；2、1860年英法联军占领圆明园，大批宫中宝物散失到民间。慈禧返京后清廷曾下诏：“凡吾官民如见宫中之物者一律送还宫中，如有隐藏者重罪治之。”故有怕事者将底款磨去，借以逃脱。
此瓶器型秀美，线条流畅，胎质细腻，通体施自釉，釉面光滑莹润，釉下画面以翠蓝色青花绘松竹石，以釉里红描绘花卉和鹿鹤同春纹饰。所绘松竹、椿树、花卉茂盛，一仙鹿行在山石间，口衔灵芝，鹿首回望，天空中云彩飘逸，仙鹤翱翔其间，一派祥和气象。画面纹饰形象生动，寓意吉祥，耐人品味。全器所绘青料用分水晕染，浓淡深浅富于变化，青花色泽浓艳，层次分明。釉里红晕散自然，绚丽夺目。所绘技法将中国绘画的勾、染、皴、擦、点等各种手法并用，使构图多样化，饶有一番趣味。纵观整个画面，红蓝辉映，颜色璀璨，在莹润细白的釉面衬托中，令人顿生惊艳之美。
雍正一朝虽然只有13年，制瓷成就却达到了清代官窑的历史高峰，其品种之多，制作工艺之精，都是其他朝代所无法比拟的，而青花釉里红当属雍正釉下彩中极品。青花釉里红，是指在青花间用釉里红加绘纹饰的一种装饰手法，指用青花料描绘图案，然后施透明釉，再以1300℃左右的高温一次烧成，后用铜的氧化物为着色剂配制的彩料，在坯体上描绘纹样，再盖一层青白釉，经1250℃～1280℃的强还原焰气氛烧成，呈现娇妍而沉着的红色纹饰。青花釉里红瓷器的工艺复杂，要求严格，在元、明时期官窑和民窑作坊都生产很少。到康熙时，釉里红工艺得到极大提高，尤其对铜元素成色机理有比较科学的了解，运用在瓷器的制作工艺上，把握比较准确。雍正青花选用浙江上等青料，加以精炼，颜色幽静而匀润，釉里红则色泽淡雅而温和。绘画风格也由康熙的粗犷放达转为雅致含蓄。
