陶瓷艺术

陶瓷界画山水系指以陶瓷为载体的界画与山水相结合，其形成与发展具有悠久的历史。

通过对我国陶瓷艺术发展的背景和构成陶瓷艺术多元化趋势的内容等相关内容的研究和分析，得出我国的陶瓷艺术创作的多元化构成是顺应时代发展的需求的结论。

釉下彩是用高温色料，在已成型瞭干的素还，即半成品上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温一次烧成。

随着陶瓷山水画艺术的不断发展，其技法更加充实、完善、科学，使得享誉世界的瓷画艺术有着瓷上国画之称。

釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上综合彩绘的五彩、斗彩。

釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹，故称“釉里红”。

目前，我们看到的康熙清花瓷，大量为民窑器，存世的官窑器极少，清代的贵族大家使用的优质青花瓷，一般来自民窑中的“官古器”。关于康熙瓷的鉴定，笔者多年在文物交流的一线

在新常态下，景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展进入到一个全新的阶段。需要在营造氛围、产业化、文化创意与旅游等方而采取新的思路。

青花瓷和釉下彩瓷装饰的中国画积墨法技艺使得青花瓷和釉下彩瓷装饰具备鲜明的中国画笔墨特征，一改陶瓷装饰用墨较呆板凌乱、不自然生动的面貌。

粉彩花鸟瓷画需要坚持创新，融入生活艺术灵感，优化花鸟陶瓷画的审美，感受陶瓷画创作的魅力，实现自我突破。

邬 亮 青花瓷装饰艺术的继承和创新， 是青花艺术自身运动变化和发展过程中不断自我否定、自我完善的内在运动表现形式。继承和创新二者的关系是： 前者是后者的基础， 后者是前

钟福洪 陶瓷雕刻是一种立体的造型艺术， 是在陶土上进行雕、刻、塑、堆等多种创制方法的总称。陶瓷雕刻是可感、可视、可触， 具有一定空间的形象艺术， 是一门表达艺术家的审美

杨 琳 青花瓷作为中国陶瓷史上的杰出代表，是古老文化底蕴的象征。它在中外文化交流过程中的作用是不可磨灭的，它把博大精深的陶瓷文化影响到整个全球。

李婕妤 中国是世界上早发明陶器的国家之一，陶器的出现可以追溯到一万年前的原始社会，瓷器的发明也有近四千年的历史。远在商周时代， 勤劳的人们就创造出了釉陶和原始的瓷

杨 冰 汪鑫洁（景德镇陶瓷大学） 摘要：人对于器物的感知和思维方式与个人喜好经历学识有关。欣赏者能对一件作品加深印象， 加深亲切度和好感度， 理解背后的意义才能有共鸣

杨 冰 王孟园（景德镇陶瓷大学） 摘要：本文以文人画精神的视角审视浅绛彩瓷， 分析浅绛彩瓷所体现的文人画元素。 关键词：浅绛彩 文人画元素 笔墨 一、浅绛彩瓷的概念及特征 浅

邵建盈 邵小球 人类的审美意识似乎是与生俱来的， 据人类学与考古学的研究， 人类早在原始社会就有了对美的追求， 对于自然形象有朴素的审美意识， 对于各类飞禽走兽、花卉树木

吴桂红 王 旗 古代文人名家喜爱作雪景画， 客观上来说雪景是一个既清纯， 又浪漫的一种自然景象， 主观上说雪景画是表现出画家的心境和人格追求的一种形式。古代雪景画所表现出

在瓷器上画画已成为我的日常生活。认为陶瓷是一门神奇而又独特的艺术， 是泥与火的交融， 是工艺与画作的交融。

项亚娟 洪 彬 中国国土辽阔， 风景壮美， 山水如同一幅画， 又像一首诗。优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋， 犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下， 白云弥漫， 环观群峰， 云雾缭绕， 一